乐坛“新声代”不断，到底什么样的音乐才最动人？

乐坛“新声代”不断，到底什么样的音乐才最动人？四川人才新政 这个暑期档，各类音乐节目井喷，《明日之子》、《中国好声音》、《中国新说唱》... 在这些竞争类音乐节目中，最令观众好奇的是，评委们的挑选标准究竟是什么？ 好声音新评委李健最常

这个暑期档，各类音乐节目井喷，《明日之子》、《中国好声音》、《中国新说唱》...

在这些竞争类音乐节目中，最令观众好奇的是，评委们的挑选标准究竟是什么？

好声音新评委李健最常用的转身理由就是：你很真诚。

1

若论真诚，乐坛还真有一些格外真诚的声音，朴树大概就是其中的代表。

朴树出道二十年，从1999年发行第一张专辑开始，到现在也只有三张正式专辑。作品不多，但每首歌都尽力燃烧自己，把最好的呈现给自己。

2016年，在《跨界歌王》的舞台上，四十多岁的朴树留着一头利落的短发，身型瘦削，上身是一件T恤，下身一条浅蓝色牛仔裤，闭着眼睛认真低吟浅唱。尽管年龄已经不再少年，但他依旧呈现了一个少年的状态，挺拔干净。

这场时隔多年的综艺首秀惊动了很多人，毕竟朴树作为一个专注音乐的人，很少在除了舞台之外的地方抛头露面。

被问及为什么来参加节目时，朴树笑着说他最近缺钱，需要这份工作。

有人觉得朴树这是为五斗米折腰了。但是恰恰相反，朴树并不是多在乎这些身外之物。当年高晓松落魄时问他借15万，朴树什么都没问，秒回了两个字：账号。

在场的观众和嘉宾都被朴树毫不掩饰的真话弄得啼笑皆非，但我们知道这就是朴树，拿得起放得下，真实地活在自己热爱的事业里，坦率而纯粹。

2

朴树登上综艺的同一年，在隔壁的另一档音乐节目《我是歌手》里，内地听众开始认识一个叫徐佳莹的台湾女歌手。

事实上，尽管技巧多变，曲调绚丽吸引耳朵，但大鱼大肉总有吃腻的时候，徐佳莹没有为了迎合观众而改变，但是她自然真实的表达和清亮的嗓音反倒给了听众返璞归真的感觉。

徐佳莹的真实不仅仅在于歌声，还有她毫不掩饰的个性。

金志文踢馆那一期，徐佳莹鼓起勇气唱了首与她往常曲风迥异的歌《相爱后动物感伤》，却成绩排名垫底，濒临淘汰。想到可能会被淘汰，徐佳莹忍不住泪崩。有不少人对这段有了非议，“情绪太做作”，“怕输就别来”。

在宣布金志文名次后，徐佳莹确认自己没有被淘汰，她破涕为笑说：“我真的以为我会被淘汰。”

事后徐佳莹在facebook上发文说：“过程有个很大的收获，老以为自己是个洒脱之人，但其实很在乎只是不敢直视。”

徐佳莹没有小心翼翼地为自己开脱，而是直面了内心中彷徨的部分。但是这份毫不掩饰的真诚，却让她更加可贵可爱。

3

在后一年的《我是歌手》中，又有一颗新星出现在了这个节目里。

从第一期迪玛希发声的那一刻起，很多人就觉得，他来到这个舞台不是来唱歌的，是来歌唱的，他对自己表演的掌控到了执拗的地步。

在唱《Adagio》的花絮里，迪玛希坚定地对他的编曲者说，我要它很有力量，他的声音调子很冷静，可以感受到那种不容置喙的态度。编曲者苦笑了一笑，最后还是按照了他的要求来。

从最后的演出效果来看，迪玛希成功地下了一步险棋，给观众来带来了最震撼的表演，给别的歌手带来了前所未有的压力。通过这首歌，迪玛希在歌手这个竞技舞台上向所有人敞开了他的野心与实力。

因为他过于出众的外表和嗓音，他被立了很多高大上的人设，“哈萨克贵族”，“音乐世家”，但他本人表现出来的人格，并没有经过任何美化和规训，展现的都是他本身的教养修为与性格，真实不做作，比如对歌迷的感谢。

去年那个冬天，他悄悄来到中国身边空无一人；现在他身边有歌迷陪伴，有前辈林志炫等人的欣赏，让他体会到了什么叫真诚的回报。

4

如果说前面几位的事业都经历过起落，那蔡依林的事业应该是从出道起就最踏实的。

在大众更偏好抒情音乐的华语乐坛，唱跳型歌手的路并不好走，蔡依林一开始也着急证明自己，拼命学舞蹈，钢管舞，丝带舞，芭蕾舞，挑战各种高难度动作。

在工业化的唱片行业，歌手的最终导向，还是造星。因此歌手的形象其实也是流通商品，它们被包装，被最大程度地标签化，以便于让听众发现和认同。这种标签化一般是市场喜好决定的，跳脱出市场的控制，由自己来决定自己的风格，其实是一件很冒险的事，不仅会让听众迷惑，还会丢失市场流量。

可是另一方面，市场也要求多样性，做音乐最怕的就是随波逐流，只有歌者的真实自我，才能带来音乐的多样性。

她说面对网友的酸言酸语，自己会在家里骂脏话，她说只想给练习生们拥抱和鼓励，因为现在的小朋友们很辛苦。

当蔡依林讲完，我才意识到，在她陪着我们的这么多年里，她也在成长，变成了可以用自己的经验去帮助新生代们的前辈。

就算在这四位歌手里，蔡依林也算是他们之中的前辈。同为台湾音乐人，在蔡依林凭借《舞娘》在金曲奖封后的时候，徐佳莹还是个差点从《超级星光大道》百人初选逃回家的小护士。

十年后，继三年前入围六项提名却空手而归的心酸后，徐佳莹也终于在金曲奖封后。

是前辈的成就让后来者坚定了追赶的目标，一届又一届歌后，变的是风格，不变的是音乐中传达的真诚的力量。

最圆满的追星，莫过于达到和偶像同样的高度，这就是音乐星火的传承。

5

在幕后十几年，李剑青先后为林忆莲、黎明、杨宗纬等实力歌手制作歌曲。论年龄，李剑青其实已经算不上新人。但直到2013年，他才发行了自己的第一张单曲《匆匆》，一鸣惊人，收获一路好评。

从三十岁到四十岁的这段岁月里，作为弟子他跟着李宗盛学习作曲编曲，作为乐手为李宗盛的演唱会拉小提琴，默默无闻，在幕后为音乐打拼。

在他还没正式出道前，他写的歌就已经广为流传了，杨宗纬的《原色》专辑，他包揽了四首作曲，同时还是执行制作。这张专辑到现在还堪称经典。

这么多年过去，直到李剑青把自己的作品完全打磨透彻，他才放心交出来。

正因为他不上什么节目，所以从歌词更能感受到他的真实。他的歌词里是对中国小镇生活的如实反映。《匆匆》里“上县城的高中已光荣”和《平凡故事》“与其没有声息地留在故里，还不如干脆硬着头皮就千里单骑”这些经历，小镇出生的青年都能感同身受，真实到让你觉得他是在唱曾经的自己。

李剑青的真实，就在于他的音乐扎根于现实甚至是最底层的生活，写实不做作。

跟李剑青经历颇为相似的还有郭顶，歌迷知道他，还是去年备受好评、获金曲六项提名的专辑《飞行器的执行周期》。

实际上，郭顶跟李剑青一样，都是2005年就踏入歌坛，除了小部分歌迷，外界了解甚少。从幕后到幕前，郭顶蛰伏多年，厚积薄发，慢工出细活，交出了一张超水准的专辑，知名度逐渐在歌迷群体传开，人们才发现有这样一位音乐才子，如获珍宝。

当李剑青已经凭借《匆匆》打开名气的时候，18岁的朱兴东刚从《中国梦之声》出道，被韩红肯定为“小陈奕迅”，他的声音质感有着和年龄不符的厚重与沧桑。

选秀节目是最难逃作秀和包装的地方，但朱兴东在梦之声里是一股清流。当他因为讲述和女朋友的故事被质疑在“卖情怀”时，他直说我是在用真心唱歌。

他选择的歌不哗众取宠，都是有年代感的老歌。有一次他选了《我很丑可是我很温柔》，他直言不讳地说这就是他的心声。他从小就不起眼，小时候很胖还很黑，透过这首歌，他想回忆那时的自己，表达自己骨子里的倔强。我是很丑？可是那又怎样，我还可以很温柔。

这么多年在乐坛的磨练，朱兴东的初心还是面对真实的自己。就像他最新单曲里的歌词一样“只有明白每个人都有缺陷，才能追寻更好的自己”。