《烈日灼心》《狗十三》曹保平难怪不建议青年拍现实主义

《烈日灼心》《狗十三》曹保平难怪不建议青年拍现实主义2020庚子年中国大坎 8月2日，FIRST青年电影展“银幕上的现实与现实主义”论坛，导演曹保平、蔡尚君、高群书、作家/编剧刘恒出席。曹保平导演不建议年轻导演拍现实主义，因为当下不是一个特别适合现实主义表

2020庚子年中国大坎

近日有关于2020庚子年中国大坎的话题受到了许多网友们的关注，大多数网友都想要知道2020庚子年中国大坎问题的具体情况，那么关于2020庚子年中国大坎的相关信息，小编也是在网上收集并整理的一些相关的信息，接下来就由小编来给大家分享下小编所收集到的与2020庚子年中国大坎问题相关的信息吧。

点击（前往）进行了解>>

以上就是关于2020庚子年中国大坎这个话题的相关信息了，希望小编分享给大家的这些新闻大家能够感兴趣哦。

8月2日，FIRST青年电影展“银幕上的现实与现实主义”论坛，导演曹保平、蔡尚君、高群书、作家/编剧刘恒出席。曹保平导演不建议年轻导演拍现实主义，因为当下不是一个特别适合现实主义表达的环境，能做到有强大的感染力、抵达人心很难。他认为是逃避和偷懒的方法，而中国非常缺失好的类型片。

曹保平：“概念还是需要厘清的，这对创作有好处。现实主义每个人对标的方式不一样，可以谈到无穷种方法，比如以意大利新现实主义的标准来讨论，可能标准就很清楚，其他时候就很混乱。

就我个人感受而言，当下现实环境里，当下不是一个特别适合现实主义表达的环境。从年轻创作者的角度来看，拍自己的生活、成长都可以是现实主义，但怎样才能有强大的感染力、抵达人心，我觉得做到的微乎其微。这是一种逃避和偷懒的方法。

从大环境和小环境来看，我都不太建议年轻创作者采用现实主义，我更建议年轻创作者拍类型片，类型片也不容易，需要技术、需要学习。

我的类型片都有自己想表达的东西，但这不是我推荐的方法，类型片是有它自身的规律性的，如果你不尊重这种规律性，可能很多地方会有让你两难的地方。我看到很多年轻导演作品都有很高远的目标，当然你是有好的东西，但你要懂得你是用什么目的去处理什么题材，不是所有题材都要有这种表达在里面。

简言之，中国现在非常缺失好的类型片，任何维度的类型片几乎都一塌糊涂，没有类型片能在世界范围内有足够能立足的作品。我非常期待更多创作者掌握类型片的方法和手段。

曹保平，出生于山西省大同市，毕业于北京电影学院，北京电影学院教师，中国内地男导演、编剧、制片人。

他后来在电影上取得不俗成绩，但回顾他影视之路，肯定不平坦。1985年，曹保平考入北京电影学院文学系剧作专业年。1989年，毕业后留校任教，讲授电影编剧课程。

1990年，他创作电影剧本《再见太阳旗》，创作的单本剧《孤岛谍血》由湖南电视台摄制。

1991年，他为北京电影制片厂影视部摄制的《再回首》创作单本剧；创作电影剧本《红棉袄、红棉裤》在《八一电影》发表，被评为八一电影优秀电影剧本评奖一等奖

1998年，创作电影剧本《冲天飞豹》，影片获第6届中国电影华表奖优秀影片奖，1999—2001年度政府“五个一”工程奖；同年执导的上下集电视剧《月亮山的故事》获得湖南省电视剧评奖一等奖。

2000年，获得第6届中国电影华表奖最佳新人奖；同年拍摄22集电视连续剧《堆积情感》，担任该剧的策划、编剧、导演。

2001年，拍摄8集电视连续剧《中国保尔吴运铎》，任剧本统筹、导演，执行制片人，荣获该年度中国电视剧飞天奖二等奖。

可以说这一阶段，曹保平都是在编剧领域，并没涉及到导演，但这之间他也积累了不少经验。

从毕业之日开始，曹保平就不断产出电视剧剧本和电影剧本，送去被人拍坏了，怒，还继续写，自己拍。他等待机会，但一颗拍电影的心从不消停。

九十年代初期的电影创作环境并不像现在，尽管也曾有过百花齐放的时刻，也有诗人和独立导演在努力发声，然而曹保平不想加入地下电影圈。对自己的认知，曹保平在特别年轻的时候就非常清楚——不想要主观地表达朦胧的情绪，他要正经八百地拍电影，要一五一十地讲故事。

他喜欢强烈的叙事，极度关注人在非常态处境下的情感，在他的作品里，很多是改编自真实案例的犯罪故事，他欣赏的却是在“犯罪”。

这种极端非常态的处境之中，人物所呈现出的复杂而诡谲的迷人之态，就像被送进榨汁机的柠檬，或被逼入绝地的小动物。他关注非常态，而非犯罪本身，这让他镜头里的故事像白酒一样浓烈呛口。

2001年的《绝对情感》，这是曹保平执导的第一部电影这是他自己撰写剧本并自己导演的处女作。

随后又有《光荣的愤怒》、《李米的猜想》和《狗十三》《追凶者也》等热门影片，让周迅、邓超、段奕宏、张雪迎、刘烨等人都摘得表演奖项，曹保平也跻身为内地犯罪剧情片金牌大导演。

在导演和编剧之间，曹保平有些学究，他认为编剧不可能成为本位，也没有人真的能把文字生硬转化为影像，剧本中的文字自有一种审美，而影像属于另外一个系统的美学概念。

完成了剧本，才只完成了一半，有幸碰到好的导演或许能将故事的核心以他对影像的审美实现出来，碰到差的只能认命。他写了不少好剧本，也偶尔遇到令人恼火的导演，不分景别的虚实，不讲究情节的强度，硬是将人物的对白复刻到了影像语言中，他很有些暗火。

在等到那个机会之前——在那个能令他心动“愿意拍”的电影出现，在足够的投资能够支撑起他对美学的尊重之前，他宁愿一边拍着电视剧，一边教着课，一边不慌不忙地等。

2007年曹保平的电影《光荣的愤怒》也在审查和上映上遇到一些问题，从那时起他就习惯坚持自己，确切地说，是坚持自己的电影方法和美学。

曹保平认为“我不是特别想拍一个社会现实问题电影，我觉得这对电影的价值而言是有限的。电影有它自身的审美价值取向，我并没有把意识形态和社会现实作为全部着力点，我更在意的是，透过这样一个表层现实，去找下面的东西。”

2008年那部邓超、周迅主演的电影《李米的猜想》热映之时，曹保平导演曾接受大密度访问，加上片子品质不俗，又有大明星主演，从此开始名声雀跃。

小说《太阳黑子》曾经是让曹保平心动又头疼的文本，他喜爱这个故事，喜爱小说中三个少年备受折磨的心路，然而这里面有一张他不能平衡的逻辑网。

他将每个角色都拖入到犯罪事件当中，一个强奸致人猝死，另外两个将真凶扔进水库，三个人都身负命案。然而这如果不是三个“好孩子”，又无法解释七年来他们提心吊胆又一心向善的生活，最终拍成片是《烈日灼心》。

从拿到小说到正式完成剧本，他用了六七个月的时间，后期剪辑又花了整整一年时间，前后三年，因为演员高虎的劣迹艺人事件，整个项目又全盘停下，等了高虎半年，原定于2014年11月21日上映的《烈日灼心》到2015年夏天才得以见天日。

虽然邓超、段奕宏、郭涛都获得上海电影节影帝，片子也卖了三亿多票房，但过程非常坎坷。

曹保平另一部作品《狗十三》也在2014年获得水晶熊单元国际评委会特别推荐奖，但直到2018年12月才上映，里面经过审查和各种辛酸的事情。毕竟对教育制度批判是广电不喜欢的，所以一晃四年才能上映。

虽然不添加夸张的刺激性作料，不追求耸动的戏剧性，拒绝问题青年、残酷青春这样的陈词滥调，对性、暴力、反抗权威这些符号化的叙述适可而止，都让该片获得好评，但曹保平拍摄艰辛又有几人知晓？

如今，在送到曹保平手上的所谓IP中，有百分之九十五都被他扔掉了。一方面，他认可这些被他扔掉的IP有商业价值，它们有大量的读者群，可以预见到拍摄完毕之后在商业上的成功，然而它们并却不具备改编成电影作品的价值，谈电影是一回事，谈挣钱是另一回事。

对曹保平而言，世界上存在两种影像化的东西，一种是电影，一种是包装成电影的商品。能挣钱的是商品，电影则是有行业标准的影像作品，是一次承载故事与情感的创作。对此，他始终保持着自己学院派的骄傲。

在曹保平导演未来作品中，范冰冰、黄轩、李沁、辛芷蕾、王子文主演犯罪悬疑片《她杀》，同样因为犯罪情色题材和范冰冰被罚，导致上映遥遥无期，不知何时才能见天日。

所以你明白为啥曹保平不建议青年导演拍现实主义了吗？因为太折腾太费劲！