《想见你》《我们与恶距离》大火！台湾剧依旧如履薄冰

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今年在被疫情阴霾笼罩的初春，台湾穿越爱情剧《想见你》突然大火，成为无数观众心中的精神食粮。目前在豆瓣网有37万人标记，评分稳定在9.2的高位，并在金钟奖拿下最佳剧集、最佳编剧、最佳女主角、节目创新奖等四项大奖。

青春阳光的宝藏男孩许光汉和柯佳嬿迅速走红，台湾滚石老牌音乐人伍佰和他的《Last Dance》也火了。

其实2019年《我们与恶的距离》短短十集犯罪大剧，因关注现实犯罪题材，刷新了观众们对国王台剧矫情、粗制滥造的印象，不仅拿到了金钟奖最佳，还红遍两岸三地。前几年《一把青》也因关注内战时期的女性的新视角。《俗女养成记》也是女性视角讲故事，颇受剧迷推崇。

那么台剧有重新崛起与复兴趋势吗？下面就根据资料来看一看。

老三台三足鼎立高光时代

回想当年，对于广大70后、80后电视观众而言，台湾剧集几乎可以说是陪伴几代人成长，影响至深的影音产品。早年经久不衰的琼瑶言情剧，《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》直到今天还是收视率超高的暑期复播剧。

《戏说乾隆》《新白娘子传奇》《包青天》《京城四少》《雪山飞狐》《倚天屠龙记》《家有仙妻》《追妻三人行》《含羞草》等作品，更见证了台湾电视剧的辉煌时代，部部都是万人空巷的国民大剧。

台湾电视剧七十年代开始起步，稍晚于香港，但是因其兼包并蓄，再加上老三台之间日趋激烈的竞争关系，当时推出的不少剧集都是精品制作。

老三台成立的先后顺序大致上是，1962年台视(台湾电视公司)率先成立，之后在1969年，中视(中国电视公司)成为台湾第二家国营电视公司，华视(中华电视公司)则是在之后的1970年成立。所以当时台剧，基本是三足鼎立的趋势。

1969年，台湾第一部长篇电视剧集《晶晶》就是由中视制作播出。此后中视的《一代女皇》捧红潘迎紫，更逐渐形成“一代系列”的品牌，先后推出《一代公主》、《一代歌后》，甚至是《一代暴君》、《一代霸王》等等，奠定了中视电视剧霸主的地位。在九十年代早期，进军内地的台湾古装剧集，大多都是中视拍摄。

华视早期跟风中视制作古装剧集，其间不断挖角中视知名演员和制作人，逐渐培养起自己的班底，到九十年代初期，才具备与中视相庭抗礼的资格。

以1990年最早进入内地合作拍片，也就是琼瑶女士作品《六个梦》为例，最早就是由华视参与制作了前三部，之后才转交到中视手中完成全剧。

1993年，华视根据民间传说拍摄《包青天》系列，长达236集的剧集，瞬间红遍两岸三地，终于抢过中视的电视剧霸主地位。不过华视在进入二十一世纪之后的主力重点放在综艺节目和偶像剧等方面，也算另辟蹊径，在台湾竞争激烈的电视大战中，杀出了一条血路。

这老三台三足鼎立的时代，也缔造了台湾电视剧巅峰时代，可以说无数70后、80后观众都是看着经典台剧长大的。

放弃古装剧改偶像剧的瓶颈

不过进入新世纪后，随着两岸交流日益频繁，内地影视公司逐渐成熟，电视台更加开放之后。台湾剧被内地剧保护制度，不让在黄金时段播出，台湾本土电视台的激烈竞争，导致银根越发紧缩，投入到剧集制作的资金越来越捉襟见肘。

就像杨佩佩、琼瑶等制作人都北上做内地剧，更导致台湾古装剧基本消失殆尽，恐怕《怀玉公主》是最后一部万人空巷的台湾古装大剧，这或许是后来《甄嬛传》《武媚娘传奇》《延禧攻略》等内地古装剧能在台湾也火的缘故。

这个尴尬阶段，更多中低成本偶像剧的诞生，也苦苦支撑过一段时间。

2000年，翻拍自日漫的《流星花园》开启了台湾的偶像剧时代，言承旭、周渝民、朱孝天、吴建豪四个花样美男和邻家少女大S一夜爆红，“F4”成为当时所有少女的梦中情人，火遍华人圈，甚至日韩欧美都有众多粉丝。

随后便进入了台湾偶像剧的大爆发期，《薰衣草》、《王子变青蛙》、《放羊的星星》、《MVP情人》、《海豚湾恋人》、《天国的嫁衣》、《王子变青蛙》、《命中注定我爱你》几经迭代，捧红了霍建华、陈乔恩、林依晨、明道等偶像红星，不断刷新收视纪录。

但是，台湾偶像剧创作日渐保守，没完没了的“霸道总裁”、“灰姑娘”和“恶毒心计女”的纠缠，让类型化的人物日渐呆板，千篇一律的烂俗桥段，浮夸的煽情和搞笑，以及相对固定的演员阵容，都渐渐让观众陷入厌倦。

蔡康永就在金钟奖吐槽过“不管是打破了盘子或者是打破了杯子，都找不到扫把可以用，女主角一定要蹲下去用手捡，然后就会割破手指流血，然后就一定包扎伤口，然后就会深情对望，然后就会接吻。”

等到《甄嬛传》这种投资巨大的古装剧霸占了市场份额后，台剧完全不具备与大陆竞争的资本。而在传统的爱情剧类型中，又逊色于日韩。

偶尔会有灵光一现的好剧，比如蔡岳勋导演力挽狂澜，翻拍了日剧的《白色巨塔》，又制作了捧红赵又廷的《痞子英雄》，虽然收视称霸，拿奖到手软，但也未成风气。而杨佩佩、蔡岳勋、柴智屏等电视剧制作人纷纷进军内地后，人才越加稀少。

2011年的《我可能不会爱你》几乎成为台湾偶像剧的绝唱，此后，大陆荧幕上再难见新制作的台湾剧的踪影。

这时候，台湾剧进入一个低谷时期，很难有爆款的知名剧集。

“植剧场”与美国资金的援助

2014年，面对台湾影视行业青黄不接现状，身为传统老三台的台视，邀请导演王小棣牵头，聚合一众专业人士，实施了包含演员培养和作品摄制的系列训练计划——Q Place计划，并推出了“植剧场”系列。

许光汉正是Q Place培训班的学员，《想见你》另一位演员颜毓麟、《我们与恶的距离》里李大芝的扮演者陈妤，也都是训练班成员。

通过优秀编剧做孵化，确定了“爱情成长、惊悚推理、灵异恐怖、原著改编”四个主题，更邀请杨丞琳、蓝正龙、张书豪、张钧甯等知名度较高的演员为新人搭台，以“老带新”的方式推新人，试图进行颠覆式创作。

他们推出的《恋爱沙尘暴》、《荼蘼》、《花甲男孩转大人》等剧集评价都很好，也吸引了一批观众，但是还是不成气候。于是，烧了2亿新台币的“植剧场”，在过了开头猛势之后，也变得难以维系，直到得到美国影视巨头们的救援。

2015年开始，HBO、Netflix、FOX开始积极拓展亚洲业务，受众广泛的华语剧市场成为重要阵地。台湾、香港因为相对开放的文化环境，再次成为文化中转站与桥头堡。既能面向大中华市场，投资与创作环境又相对宽松，且制作成本也远比欧美甚至大陆要低，这成为了台剧发展的契机。

2016年，台湾公视与HBO首次合作，推出HBO第一部全中文剧——《通灵少女》，一开播就打破了《痞子英雄》保持了7年的收视纪录。

2019年 Netflix推出了《罪梦者》、《极道千金》、《惊悚剧场》，HBO与台湾公视制作了《我们与恶的距离》， FOX则与三凤推出了《想见你》。

就像《我们与恶的距离》不仅有贾静雯、吴慷仁等大腕压阵，还批判社会现实，以无差别的神经病杀人案，拷问媒体、司法伦理、凶手家人，都是内地再有钱也不能碰的题材。

毕竟人家没审查制度，而且在腾讯视频热播后，引发两岸三地的轰动，绝对不能小觑。

FOX投资《想见你》每集成本最高不超35万，整个剧组团队仅60来人，与大陆动辄几百人团队，剧集成本几百万相比，完全不是一个量级。

但该剧另辟新路，通过穿越时空的莫比乌斯概念，用纯情浪漫的偶像剧外壳，包含着杀人凶犯的心理动机、人生宿命，包括受自卑与恐惧困扰的校园学生，都跟很多人生活息息相关，所以顺利引发轰动效应。

再如由贾静雯、张孝全、范晓萱、许光汉参演的《罪梦者》，融合了奇幻、悬疑、黑帮、越狱等元素；平均每集85分钟的时长，用7集才讲完整个故事的《天黑请闭眼》，通过好友接连被杀死并查出真相的故事吗，让人看着颇有惊悚感，这都是最近几年台剧的大趋势。

台剧复兴如履薄冰？

近年来，《天黑请闭眼》《想见你》《我们与恶的距离》等新台剧并不是依赖于主流卫视，而是走优酷、爱奇艺、腾讯视频的路线，反而重新回到大众的视野。在如今，几大网站并不亚于卫视的时代，台剧能否借此机会重新崛起呢？

著名影评人赵猪就认为台剧不会因此再度复兴，他给出两个关键理由：

第一还是钱的问题，没有大类型剧集支撑，就靠个别剧目出彩，一年出一到两部不错了！然后优秀的创作者，为了生存，马上就被内地大平台挖角，离开台湾。

第二，台湾的本土生活还是没法打动大多数内地观众。《想见你》《我们与恶之间的距离》其实只是在小部分人中间流传，没有下沉，内地真正的收视主体不爱看！

他指出现在内地不收他们的剧了，不用他们的导演和演员，他们就没钱了！

不过，资深影评人记者和云超倒是对这些新台剧很满意，他认为至少《我们与恶的距离》放在《京城四少》的90年代台剧最辉煌的时代，不可能诞生。而且内地影视剧行业总体大环境就不可能，还一群浮躁的人加小圈子垄断，天天吹比肩这个媲美那个，太无聊了！

他透露有一个古装剧还刚立项，就吹嘘自己媲美《大秦帝国》，这样情况跟台湾这些精品剧的创作者心态，完全不一样。

对于台湾剧巅峰时期古装剧，已经不能复制了，和云超认为他们很商业化输不起，何况97后港台影视人陆续开始进入内地，这是大势所趋！“这些年内地剧是有优势，但人家其实也在有发展，只是我们过于看重自己的市场。”

何况要占内地市场就要面对审查，如果全外部资金还进不来，和云超指出就像像金钟奖最佳剧集《一把青》曾是有内地公司想投钱，但就要面临改剧本，人家就不愿意了，毕竟在内地和拍戏的事情太多了！

网友深圳公主姐姐熬麦芽糖对于台湾偶像《我们不能是朋友》也是大赞，她认为跟内地剧风格不一样，内容比较大胆，从此迷上台剧了，而且演员面孔陌生，没有视觉疲劳感，演技都杠杠的！

她认为这样的偶像剧演员颜值高，男主和女主喜欢，女二、女三都喜欢，跟内地偶像剧截然不同。

但她拒绝观看《想见你》《我们与恶的距离》，她不喜欢柯佳嬿的颜值，也不喜欢《我们与恶的距离》题材，认定这两个剧从题材和阵容，都让自己不想看。

而一位出版人亚亚子，也认为《我们与恶的距离》开头很精彩，开头的戏剧冲突吸人眼球，后面反而比较平庸。还不算是台湾剧的最高水准。

而身为烟草行业的C则认为《想见你》穿越的引发依旧沿用了歌曲、录音机等俗套设定，女主角的转换缺乏说服力。在新世纪已经跨出20年之际，穿越的设计尚不如上世纪的同类电影更有灵气。

这三位网友的意见，或许也代表一部分内地主流观众对这些新台剧的意见！

而怀念台湾旧时代经典剧的笔者，最近也计划重温《倚天屠龙记》导演赖水清的经典力作《京城四少》，当时这部民国大剧，既有爱情、亲情、家仇的复杂纠葛，还揭露了官商勾结、政坛厮杀黑暗等清末乱相。

“京城四少”也代表着流氓混混、留学高材生工作者、穷酸革命者、落魄富家子弟等人等，等于清末民国初大时代的一个缩影，这样的大剧可能放在《我们与恶之间的距离》《想见你》大红的台湾，已经很难复制了。

不过，随着《一把青》《天黑请闭眼》《我们与恶之间的距离》《想见你》等台剧大受好评，台湾电视剧制作人还是竭尽全力想拍出好戏，想改变目前台剧日落西山的景象，他们在坎坷中逆袭前行，抱住如履薄冰的心态，做出了巨大的努力与改变！

台湾电视剧文化如何创新，如何“走出去”，又怎么当引领者？如何恢复到90年代台剧的兴旺景象？这些巨大的问题恐怕会留给台湾影视剧工作者们继续思考了！