关于一个文化的起源与生存

关于一个文化的起源与生存本站　　话说近几年国内因为某档综艺节目的播出，着实让嘻哈这一文化在咱们国家火出了新高度

　　话说近几年国内因为某档综艺节目的播出，着实让嘻哈这一文化在咱们国家火出了新高度。如今随便看到哪里，都有嘻哈元素。随便走到哪里都能听到谈论嘻哈文化，作为一名HIPHOP文化爱好者对这一现象当然是喜闻乐见啦。毕竟谁不希望自己喜欢的文化能够得到更多人的关注呢？那么秉持着传播hiphop文化的原则，我们将一起全方面起底嘻哈文化，追溯到文化的起源，看看真实的hiphop文化是如何一路走到咱们的面前。

　　既然选择讲述HIPHOP文化，那么将拒绝一切假大空，杜绝市面上出现的一切蹭热度、挂羊头卖狗肉、挑三拣四等行为，力争为你还原一个真实的文化发展路径。本篇文章内容较多，阅读时间大约十分钟，希望你本着对嘻哈文化的热爱读完，你将对嘻哈起始据有全方面的了解。

　　谈起嘻哈（Hip-Hop）大家首先想到的是嘻哈音乐，或者是有嘻哈之类的嘻哈节目，你可曾知道嘻哈也有属于它自己的独特文化？嘻哈其实是一种街头文化和一种生活方式，绝不仅仅是一种音乐风格。可以这样理解：广义的Hip-Hop是指整个Hip-Hop文化，狭义的Hip-Hop是指一种音乐风格。在狭义的理解下Hip-Hop音乐和Rap音乐基本同义。Hip-Hop一词是由两个分开的黑人俚语组成：“Hip”早在1898年就已出现，意为“”；而“Hop”则为“跳跃运动”的意思。

　　有众多说法，但大多都不偏离主干线年源于美国纽约市布朗克斯区，布朗克斯区是美国当时最著名的贫民区。布朗克斯区为何会沦落为著名贫民区的呢，这要从工业化大潮与两次世界大战期间说起，美国黑人不断从南方农村前往北部城市寻求经济机会。到了1970年，超过80%的美国黑人已成为城市居民。由于种族歧视的存在，庞大黑人人口的到来促使白人中产阶级纷纷迁往郊外，两者形成了事实上的居住隔离。白人的外迁直接导致了优质教育资源和工商业向郊区转移，而黑人聚集的城中心教学质量不断恶化，失学率、贫困率和犯罪率也随之飙升，一个典型的黑人贫民窟就此诞生，这也是孕育出HIPHOP文化的历史背景。（当然，这是你在其他文章里看不到的描述）

　　就在这样一个充斥犯罪、毒品、帮派斗殴的地区中，人们找不到工作，也没有足够多钱进行学习，黑人青少年们整天无所事事，最多的娱乐项目就是唱歌跳舞，打街头篮球等。由于黑人们独有的音乐天赋和身体柔韧性，形成了他们特有的歌舞形式。其主要活动方式就是提着老式的大录音机到他们的娱乐场地消遣娱乐，没有钱买衣服，只能将就穿着父母的，比他们身体大了不止一个号的衣服，于是又形成了他们特有的服饰文化。

　　街舞(break dancing)则是帮派在“武斗”之前进行的“舞斗”造势；舞斗要求节奏感极强的背景音乐，于是DJ(Disc jocky)现场打碟就必不可少。

　　即兴说唱(MC/rap)则是用歌曲来表达立场并攻击对手。当然，当时的他们完全不理解嘻哈这一理念，这都是他们尽情表达自我的一种方式，但这都是后话了。

　　就这在贫民区中有一名牙买加移民---Kool Herc，他是一名DJ。他经常在家中举行“音乐派对”，播放一些爵士乐、R＆B、放克音乐。由于Herc的音乐更贴近贫民区人民的真实生活，深受当地居民的喜爱，他的派对也越来越受欢迎。因此他决定将派对搬到户外，让更多的人参与进来。在派对中他独创了使用两台唱机，重复播放相同唱片中精彩的break的手法，使派对气氛始终维持在。从此Kool Herc名声大噪，成为了布朗克斯区著名的DJ。Kool Herc的神操作引起了另一名DJ Grandmaster Flash的注意，此后Grandmaster Flash开始钻研音乐播放技术，创新出搓碟、快速混音等技术，加入操作杆、均滑转换器等装置，使DJ变成了一个技术含量相当高的职业。随着DJ的操作越来越复杂，无暇与现场观众交流，于是衍生出了专门负责活跃气氛的MC。

　　在一次派对上，Kool Herc发现了几个跳着特别舞蹈的年轻人，他们总是等到音乐break出现时启动，一连串令人眼花缭乱的，犹如杂技般的脚步动作后，在break结束时突然定格。Kool Herc赞叹不已，并称这几个年轻人为break boys，后来简称B-boy。这也是街舞的由来，这一部分介绍起来太过冗长，本文着重讲述MC这一分支。

　　派对文化形成了Hiphop的雏形，青少年们仿佛找了新世界，沉迷于Hiphop当中。政府发现，布朗克斯区中着迷于Hiphop的黑人青年们参加斗殴、吸毒、盗窃的比例比没有迷上Hiphop的人要少很多，于是对Hiphop的发展予以支持，这样，Hiphop文化逐渐发展起来。

　　就这在贫民区中有一名牙买加移民---Kool Herc，他是一名DJ。他经常在家中举行“音乐派对”，播放一些爵士乐、R＆B、放克音乐。由于Herc的音乐更贴近贫民区人民的真实生活，深受当地居民的喜爱，他的派对也越来越受欢迎。因此他决定将派对搬到户外，让更多的人参与进来。在派对中他独创了使用两台唱机，重复播放相同唱片中精彩的break的手法，使派对气氛始终维持在。从此Kool Herc名声大噪，成为了布朗克斯区著名的DJ。Kool Herc的神操作引起了另一名DJ Grandmaster Flash的注意，此后Grandmaster Flash开始钻研音乐播放技术，创新出搓碟、快速混音等技术，加入操作杆、均滑转换器等装置，使DJ变成了一个技术含量相当高的职业。随着DJ的操作越来越复杂，无暇与现场观众交流，于是衍生出了专门负责活跃气氛的MC。

　　在一次派对上，Kool Herc发现了几个跳着特别舞蹈的年轻人，他们总是等到音乐break出现时启动，一连串令人眼花缭乱的，犹如杂技般的脚步动作后，在break结束时突然定格。Kool Herc赞叹不已，并称这几个年轻人为break boys，后来简称B-boy。这也是街舞的由来，这一部分介绍起来太过冗长，本文着重讲述MC这一分支。

　　派对文化形成了Hiphop的雏形，青少年们仿佛找了新世界，沉迷于Hiphop当中。政府发现，布朗克斯区中着迷于Hiphop的黑人青年们参加斗殴、吸毒、盗窃的比例比没有迷上Hiphop的人要少很多，于是对Hiphop的发展予以支持，这样，Hiphop文化逐渐发展起来。

　　在布朗克斯区众多帮派中，有这样一名清新脱俗的帮主（美国称为首领）。他所带领的帮派是该区最大的帮派---黑桃帮。他是一位非常有远见的人，看清了形式，响应政府，帮助引导城市的年轻人远离帮派暴力。作为一个帮派的首领，不想着发展帮派，却做出这样的举动，我也想不明白。

　　但最后事实证明他干了一件大事，为HIPHOP文化的诞生打下了坚实的基础。1973年他创立组建了Zulu Nation（祖鲁国），希望藉此将年轻人的愤怒和压力从帮派械斗导向音乐和舞蹈。Zulu Nation中的一位成员Love Bug Starski发明出“嘻哈”（hiphop）一词，并用它命名了自己的派对。该组织先后发布了《15条信仰原则》以及《Hiphop和平宣言》，

　　并在1977年与著名DJ Kool Herk一起组织了各种大型街区派对。很快，这种街头派对的音乐和舞蹈就通过众多移民社区传遍了纽约。把DJ、MC、作曲家、说唱、涂鸦、霹雳舞者还有嘻哈第五元素知识等等这些乱七八糟的东西，汇集成一种文化运动，统称为嘻哈(hip hop)。

　　讲述到这里，众多文章也就在这戛然而止，当然哔欧要起底的还远远不止这些，刚才介绍的还只是嘻哈文化的萌芽，接下来要讲到嘻哈文化发展的黄金年代，更有著名的东西海岸之争、南部说唱的崛起，严格的说接下来才是正文。

　　嘻哈文化正式出现后，快速蔓延至全美，受到众多底层人民的追捧。如果说刚开始的嘻哈只是街头娱乐、活跃派对气氛的一种方式。那么闪耀大师与狂暴五人组合的出现则证明了嘻哈可以很有深度。它不只是派对上的音乐，可以有更深远的意义，他们提供了把说唱当成艺术的可能性。

　　他们发布了《The Message》，是第一个通过嘻哈方式呈现的完整作品，富有灵魂。揭露都市贫民区底层社会的生活状况，表达愤怒、痛苦和无奈。

　　20世纪70年代美国嘻哈关注的重点在于克服困难、贫穷和暴力，而80年代则成为嘻哈的黄金年代，嘻哈逐渐走向商业化，多以作品的形式呈现，嘻哈歌手成为巨星。

　　上世纪80年代，光是洛杉矶就有多达600个帮派组织，超七万名帮派成员，街头暴力盛行。毒品泛滥，很多人都开始贩毒。在这种时代背景下，匪帮说唱应运而生。

　　1986年嘻哈歌手Ice-T 发布单曲《6 in the Morning》（《早上六点》），成为了西海岸第一首匪帮说唱音乐，创作这首歌的灵感来于费城歌手史酷利的《园畔杀手》，说实话严格来说史酷利是匪帮说唱的始祖，可惜的是作品的匪帮属性不够纯粹。同年，大名鼎鼎的说唱团体N.W.A出现了，Eazy-E创办Ruthless唱片公司，他和Dr. Dre等人共同创立说唱团体N.W.A（Niggas With Attitudes 有思想的黑人）。

　　2Pac逐渐走入大众视野，2Pac于1996年发布个人专辑《All Eyez on Me 》，这是Hip-Hop历史上第一张双CD专辑，也是历史上最畅销的嘻哈专辑。2Pac爱打抱不平，他是那种在街上看到殴打黑人就会拿枪对着的人。他的歌词富有诗意，内容围绕种族歧视等社会问题，揭露黑暗的现实，传达他的理想和愿望。

　　90年代初期占据说唱主流市场的是西海岸，同时也是西海岸说唱的巅峰鼎盛时期。在经历了东西海岸之争后，逐渐走了下坡路。

　　1993年，来自纽约的说唱团体Wu-Tang Clan（武当派，他们组合受香港武侠片《少林与武当》的启发，所以起了这个名字）发行首张专辑《Enter the Wu-Tang (36 Chambers)》（36 chambers来自1978年的刘家良名作《少林三十六房》），让民众的目光聚焦到东海岸。

　　1994年，东海岸说唱歌手Nas发布个人首张专辑《Illmatic》，获得听众一致好评，东海岸说唱开始复兴。

　　1994年，吹牛老爹创立的Bad Boy 唱片公司旗下歌手The Notorious B.I.G发布了质量极高的首张个人专辑《Ready to Die》，彻底宣布东海岸说唱复兴。

　　从此B.I.G被默认为代表东海岸说唱的核心人物，对阵西海岸说唱核心人物2Pac。其实他俩私底下是很好的朋友，与其说是B.I.G和2Pac的争斗，还不如说是他俩背后唱片公司之间的争斗。在这场争斗中，B.I.G和2Pac都是受害者，他们都是各自组织中选出来的标杆人物而已，只是没想到这最后会演变成说唱圈中最大的悲剧。

　　1994年2Pac遭到枪击，导向认为是B.I.G等人指使，至此二人关系开始恶化。此后两人矛盾愈演愈烈，而后上升为两个海岸间的矛盾，可见当时说唱领域的影响力之大。

　　争斗就这样持续到1996年，2Pac在拉斯维加斯突然被枪杀，随着枪声的落下，仿佛一切戛然而止，天才陨落，年仅25岁。

　　后人们议论这是整个说唱领域最大的损失，现在都还能听到致敬2Pac的线年B.I.G也被枪杀，东西海岸之争最终以两位说唱传奇的离世宣告结束。

　　东西海岸之争结束后，东西两海岸也逐渐恢复平静。开始涌现出新一代的优秀说唱歌手，其中不乏有jay-z（碧昂丝男人）、Eminem（埃米纳姆）等。随着大批优秀说唱歌手的出现，不断霸占美国音乐榜单，嘻哈已是美国音乐市场上不可或缺的一部分，并且朝着全球进行传播。

　　其中东海岸说唱歌手JAY-Z在说唱纷争结束后便开启了他的传奇之路，其实JAY-Z早在1994年就发布了首支个人单曲《In My Lifetime》而正式出道，1996年发布了个人的首张专辑《Reasonable Doubt》，但反响平平。直到1998年东西海岸之争平复后发行的专辑《Vol. 2... Hard Knock Life》才名声大噪，专辑销量超过500万张。乘胜追击在1999年，与玛丽亚·凯莉合作的歌曲《Heartbreaker》取得美国公告牌百强单曲榜冠军，从此JAY-Z开始走向巅峰，成为东海岸说唱统帅级人物。

　　时间轴来到2000年，历来被东西海岸统治的美国说唱圈将发生变动。继东西海岸说唱之后出现了另一股力量---南部说唱。南部说唱（Southern Hip-Hop），也被称为脏南(Dirty South)，美国南部嘻哈音乐的总称。

　　其实早在1980年美国南部城市就流行起嘻哈音乐，只是由于当时的纽约和洛杉矶影响力太大，大众视线一直都在这两座城市，致使南部说唱默默无闻。但南部城市的说唱歌手们始终坚持创新自己独有的风格，直到2000年后开始流行Crunk风（南部说唱特有风格），南部说唱逐渐开始崭露头角，成为最受欢迎、最有影响力的流派。而南部城市亚特兰大则成了第三座嘻哈之都，不乏冒出很多优秀的嘻哈歌手：T.I.、Ludacris、Lil Jon、Young Jeezy。包括如今大火的Trap音乐也发迹于南部说唱，其影响了整个说唱领域的走向。

　　2002-2003年期间，美国公告牌嘻哈音乐排行榜单上，南部说唱就占到了50%-60%的比例。

　　2004年，美国城市电台播放嘻哈音乐各地区的比例分别是——南部说唱43.6%，中西部(Midwest)29.7%，东海岸24.1% ，西海岸2.5%

　　南部说唱歌手不同于东西海岸歌手的是，他们大都来自偏远小镇，而非大城市。所以他们在音乐上大多表现出期望获取金钱，美女围绕，开跑车撒钞票。这一方面也是被人诟病的地方，觉得trap音乐没有营养。尽管如此，但也无法阻止他们前进的脚步。

　　随着前人的开疆扩土，嘻哈文化的不断发展，早期嘻哈风格的典型着装——套头衫、宽松垮裤、鸭舌帽、运动鞋中便已蕴藏着某种时尚的基因，因而嘻哈艺人后来与时尚业的结缘便顺理成章，时尚业也相应成为了嘻哈产业中的第一吸金行业。众多嘻哈艺人纷纷开始为时尚品牌代言，如说唱界JAY-Z为了专心打理自己的品牌干脆退出了说唱界。Run- D.M.C的一首著名说唱《我的阿迪达斯》，更是嘻哈少年们的心态写照：标新立异、追求品牌。

　　同时，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、Gap等大众生活品牌，也都争先恐后在自己的产品中融入嘻哈元素，大量与嘻哈文化相关的商品如雨后春笋般涌现出来。甚至传统艺术家、时尚设计师也纷纷到嘻哈文化中找寻素材和艺术灵感。迄今，嘻哈产业已然覆盖全球，而且影响力仍在不断上窜。包括音乐、运动、服饰、影视、媒体、食品、艺术等生活领域，无一不被嘻哈风格所渗透。

　　到了21世纪，这场浩浩荡荡的文化潮流已随着全球化浪潮和网络的普及被传播到欧洲、亚洲以及世界其他地区，受到各地青少年的热烈追捧，并成为他们表达自我、与世界对话的重要途径。嘻哈文化俨然已经从底层黑人青年的街头文化演变为一种商业味儿十足的大众流行文化。

　　现在的嘻哈并不是四大元素简单的结合体，30多年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗技（Battle）、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的表现，所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的，每个生活于其中的人都在不断的探索和提高其中一种或几种技能，为了能让更多的人听到或看到他的才华，不断突破生活的局限，从而使整个嘻哈文化更具生机。

　　我们国内大众对于HIPHOP文化存在一些理解上的误区实属正常。毕竟中美两国大环境存在差异，滋生文化的土壤也有所不同。在当初的黑人贫民区里毒品和暴力是最常见的，是不可避免的话题，在这样的环境中孕育出来的文化多少会掺杂一些这样的元素，但正因为底层的人民不愿过这样的生活，才有hiphop文化的诞生，指引大家走向平等与自由，这正也对应了HIPHOP文化所提倡的peace and love这一理念。

　　而我们需要的是优秀的品质，对于一些不良的嗜好还希望各位看官能够去糟取精，摒弃掉不合适我们的理念，汲取优秀的文化。还请对于嘻哈文化给予多一点点包容，也希望各位能够正确看待嘻哈文化。