新金陵画派的绝响

一提起金陵，我们马上会联想起一城黛色六朝水，联想到桨声灯影里的秦淮河。这个钟灵毓秀的城市孕育了悠久和灿烂的文化。中国的艺术在这里开出一朵朵璀璨的花，历史的长河从顾恺之、王羲之流到金陵八家，不过打了一个盹，旧时的王谢堂前燕一路飞来，见证了一页页的辉煌。建国后，在“百花齐放，百家争鸣”文艺方针的指引下，传统的中国画艺术也老树春深更著花，以傅抱石和钱宋亚魏四大家为代表的新金陵画派应时而出。

历史总是马鞍形的，有高峰也有低谷。上个世纪下半叶，新金陵画派的几位巨匠先后谢世。进入新世纪后，几乎所有的画坛中人都能感觉到新金陵画派的后继乏人。一些有识之士也颇为心焦，甚至在首届百家金陵画展的高层论坛上对“还是那几个人，还是那几张画”的现象进行了猛烈的抨击。不可否认，自上世纪九十年代以来，新金陵画派就进入了休眠期，或者说是调整期，失去领军人物的新金陵画派出现了“出画家不出作品”的怪现象。为什么这么说呢？就是新画家层出不穷，那种撼人心魄的作品却难得一见。

佘玉奇，一个在十年前还鲜为人知的军旅画家，却在自家斗室里沉潜苦修，挥写祖国的大好河山，也逐渐在画坛上显山露水，一现峥嵘。国内重量级的评论家也都陆陆续续的注意到他，并先后撰文，向画坛推介这位优秀的艺术家，他不仅是新金陵画派的后劲，而且博采了新金陵画派多位巨匠之所长。他与华拓、秦剑铭、徐建明等大家的坚守，无疑是新金陵画派薪火相传、开枝散叶新的希望。

历来的集大成者都具备广博的文化素养，佘玉奇自不能外。

中国画最重气韵，六朝谢赫总结的绘事圭臬，千古不易的“六法”，就以“气韵生动”居于首位。如何让一幅画作气韵生动呢？郑逸梅说：“气韵尚得分之为二，气是笔之所施，而墨之所蓄，这个境界，仅仅是基本功而已，不难达到的。至于韵，那就非腹有诗书不可。积年累月，沉浸于葩骚汉魏三唐，涉猎于梦窗屯田的长短句，从恬吟密咏中，挹取其清晖芳泽，然后宣泄于尺缣丈幅，便具春云卷舒，游丝自袅之致，有不期然而然者。”佘玉奇的山水画也是有着画外功涵养的。他不仅是杰出的画家，更是一位优秀的散文作家。多年前，他曾经创作过很多散文，其中有一篇尤为脍炙人口，题目叫《人生如茶》。文中以小小的茶杯来比拟大千世界，以一片片茶叶比拟滚滚红尘中的芸芸众生。文字隽永清新，读后让人口舌生香，又回味无穷。腹有诗书气自华，佘玉奇的笔墨更有生气，壮美的大好河山在他的笔下也更加生机盎然。

一个成功的中国画家必须“从古人入，从造化出”。李可染说中国画家“要用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。“最大的功力”显然是师法前贤，“最大的勇气”来源于什么呢？我以为是造化，也就是大自然。明代大儒莫是龙说：“画家以古人为师，已是上乘，进此当以天地为师。”与他同时代的绘画理论家唐志契也说：“凡学画山水者，看真山真水，极长学问，便脱时人笔下套子，便无作家俗气。”一个优秀的山水画家绝不能足不出户，而应走出画室和书斋,从真山真水中汲取养料。新金陵画派是最重视写生的一个画派，当年傅抱石还组织过新金陵画派的老一代画家游历祖国的万里河山，提出“以传统笔墨写山河新风”。佘玉奇绘画很好的承继了新金陵画派的这一优良传统，他创作的最大特色就是写生