聪明的阿凡提归来让我们来一波回忆

聪明的阿凡提归来让我们来一波回忆本站　　阿凡提的故事家喻户晓，他是一个机智幽默、能说会道、事事谙熟于心的智者，他和他的小毛驴一起用智慧戏弄贪婪自私的巴依老爷，帮助弱者，笑料百出，是几代人快乐的童年回忆

　　阿凡提的故事家喻户晓，他是一个机智幽默、能说会道、事事谙熟于心的智者，他和他的小毛驴一起用智慧戏弄贪婪自私的巴依老爷，帮助弱者，笑料百出，是几代人快乐的童年回忆。

　　1978年，距离庆祝新中国成立三十周年还有一年时间。时任上海美影厂厂长的特伟，正为第二年的献礼片烦恼。

　　特伟听了有点犹豫：“阿凡提全是俏皮话，属于语言艺术，而电影要以情节和动作为中心，怎么搞呀？”

　　不久后，凌纾交出第一集本子，也是后来动画片《阿凡提的故事》中最著名的一集 《阿凡提种金子》。

　　特伟看完就拍板，“献礼片就是它了！”之后，凌纾又陆续写了十三个剧本，组成一个系列，也就是观众熟悉的多集片《阿凡提的故事》。

　　阿凡提是维吾尔族传说中的一个人物，“阿凡提”的意思就是老师、有知识的人，是个尊称，并非名字。阿凡提真正的名字叫纳斯列丁（Nasreddin）。作为最出色的民间创作之一，联合国教科文组织已将阿凡提列入“世界民间艺术形象”之列。他是集智慧、勤劳、勇敢、幽默、乐观、正义于一体的理想化人物。

　　看过《阿凡提的故事》原著的人都知道，它并不是真正的故事，只是许多互不关联、由三言两语构成的对白汇编。要改编成动画片，难度不小。凌纾的方法是：将阿凡提的身份统一为云游四方的流浪者，这样就可以把发生在不同地点、不同对象身上的故事串联起来，也可以解释阿凡提为什么会从事不同工作，在不同场合出现。

　　解决这一问题后，再采用多种结构情节方式。比如，选出一句或几句能生发情节的对话，以它为中心组织故事，再加入其他有关联的对话，《种金子》《神医》用的就是这个方法；将阿凡提所有的幽默对话，按相同的对象汇集起来，找出可以贯穿的情节和动作构成故事，《比智慧》用的就是这个方法；以新疆民间故事为依托，将里面的幽默人物，改换为阿凡提，《卖树荫》用的也是这个方法。

　　为增加美术片特色，凌纾创造性地把毛驴作为阿凡提的重要搭档写进故事中，他给毛驴设计了很多戏，增添了滑稽笑料，加强了影片的喜剧因素。

　　40年前的这部《阿凡提的故事》是木偶动画电影。看上去有点呆头呆脑的布偶其实很适合表现喜剧，尤其适合表现冷幽默。阿凡提的形象这么深入人心，也和美术设计曲建方的造型设计分不开。在凌纾看来，布偶有一种凝固的美，“耐看，而且由观众产生联想”。

　　纯手工制作和摆拍的布偶片与一般美术片靠画为主不同。胡兆宏是《阿凡提的故事》的摄影师之一，他回忆说：“拍一个‘阿凡提’，要做好几个‘阿凡提’备用，因为拍着拍着就坏掉了。拍摄时，往往是把影片切成很多片段，布置很多场景，几台摄影机同时拍。这就需要好几十个‘阿凡提’，根据角色出镜频率，可以大致算一个数量。”

　　每个艺术环节上的参与者，都直接影响了这部影片的成功与否。凌纾坦言：“导演靳夕、刘蕙仪和整个摄制组为此付出了辛勤的劳动和巨大的心血。而美术设计曲建方对阿凡提绝妙的造型设计、作曲吴应炬富有民族风格的歌曲和配乐，特别是配音演员毕克、邱岳峰等人极其出色的对白，使得影片在思想性和艺术性上获得一定的成就，受到了广大观众的欢迎。”

　　一场突如其来的水荒危机打破葡萄城的平静生活。阿凡提在百姓的信任与嘱托下，义无反顾地肩负起寻找水源的重任，与老对手巴依、萌宠小毛驴，新朋友古丽仙、哈孜一起踏上穿越戈壁荒川的冒险之旅。殊不知，一个更大的阴谋正等待着阿凡提一行……

　　40年后，新老两代美影人携手制作电影《阿凡提之奇缘历险》，在保留偶动画质感的同时，创作了以喀什高台民居为原型的葡萄城、神秘莫测的喀斯特溶洞、瑰丽壮观的大漠戈壁，令观众仿佛置身大美新疆。阿凡提的人物形象延续了《阿凡提的故事》的造型设定特征，包括人物民族服装款式、特有的纹饰及小布袋等配饰。人物体态上，阿凡提和巴依老爷依然保持一瘦一胖、一高一矮的经典组合。

　　同时，根据现代观众的审美趋向，对角色进行适度改良。为了角色更生动，阿凡提的眼眉部分做了更适于三维表现的改动，便于做出更多符合人物性格的表演；小毛驴的头部和四肢圆润了，头身比例的变化让它看起来更具“萌宠”属性，一对长而加宽的耳朵比以前更灵活，眼部改动有了更多表现空间，萌萌的表情配合萌动的体态，更有趣味。

　　“从偶动画转变到三维动画，为了使观众有一个记忆上的连接，3D造型尽可能还原成偶动画的样子。比如，将原来手工制作中的一些元素移植到3D上，这给制作带来很大困难。手工做的东西，表面上充满细节，有手工的痕迹，这些手工痕迹很难用计算机模拟。”《阿凡提之奇缘历险》艺术顾问胡兆洪说。

　　“为了达成创作构想，我们来回做了很多次调整，既保留了特质，又让大家看起来不至于过分意外。我们希望现在的影片跟过去的画面相比较，会有某种连接，使观众产生一种亲切感，激发起一些回忆。”

　　40年前，手工布偶版《阿凡提的故事》是动画中国学派的经典代表之一。40年后，借助科技的力量，计算机3D版的 《阿凡提之奇缘历险》是否能复制经典？

　　胡兆洪说：“我们对中国动画学派心存敬畏，一方面是因为它立足于本民族的文化之根，发掘中国文化中最有价值的东西；另一方面，在那个历史时期，我们的动画创作人追求动画艺术本体的美，创造了包括剪纸片、木偶片、水墨动画等在内的动画样式。”在他看来，阿凡提动画就是源于中华民族的一种精神内涵所创作的样式。

　　至于新版阿凡提的艺术高度，凌纾坦言：“只能由广大观众来检验。这些年轻编导，并非简单地让阿凡提在大银幕上‘回归’，而是要创造 ‘新时代的阿凡提’‘我们心中的阿凡提’。对这种勇于创新的精神，应当给予鼓励和支持。”

　　在凌纾看来，重拍老片，观众往往会下意识进行“比较”，“即使你拍得不输于老片，但岁月总会给往日的情怀添一层朦胧的美，就如同我们总会对过去的老歌莫名感动一样，于是对新作会有些苛求。”尽管还没有看过完整的影片，但凌纾看过团队多次修改的剧本和样片，赞叹“确实一次比一次好”。

　　1957年4月，上海美影厂成立伊始，就倡导“动画要走中国民族文化的道路”。在美影厂的黄金时期，水墨动画、木偶动画、剪纸动画、折纸动画等以中国美术为基础的动画形态，极大地丰富了中国动画的表现形式。包括《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《九色鹿》《三个和尚》《雪孩子》《黑猫警长》《阿凡提的故事》《葫芦兄弟》等在内的大量动画片，塑造了几代中国人的童年回忆。

　　如今，不止阿凡提，一批昔日的经典动画IP正以不同形式重新回归公众视线。去年，上海美术电影制片厂在诞生一甲子后发布13部新片，重启孙悟空、阿凡提、雪孩子等经典动画形象。在此之前，《大闹天宫》曾在2011年以3D形式重制，于2012年1月重新登陆院线；改编翻新的《黑猫警长之翡翠之星》从2015年暑期档登陆银幕；去年，《大耳朵图图之美食狂想曲》大电影也在暑期档抢滩。

　　重启经典动画IP，进一步开发它的形象价值，固然是好事，但从观众反响来看，却易陷入新不如旧的尴尬，甚至被诟病为“毁童年”。正如凌纾所言，岁月总会给往日的情怀添一层朦胧美。这种回忆“滤镜”往往让我们对新版更苛刻。但也因为这样，对新版提出更高的创作要求。

　　纵观美影厂60余年来的创作史，经典如何铸就？匠人匠心是最重要的魂。重启IP，绝不能止于简单的“重复”，更不是单纯的“模仿”。对经典“长情”的观众从来不排斥蹭情怀，观众期待的是一场真正华丽的“回归”。这一次，阿凡提能做到吗？