“你能够想象一个穿 CÉLINE 的女性读《你好忧愁》”

“你能够想象一个穿 CÉLINE 的女性读《你好忧愁》”本站　　区别于印象中的传统时尚，“ Valentino The Narratives ”打破常规，推出纯文字广告

　　区别于印象中的传统时尚，“ Valentino The Narratives ”打破常规，推出纯文字广告。

　　不久前发布的第二个系列，Valentino邀请 17 位作家与诗人诠释不同形式和含义的“ Love ”。

　　事实上，无论是历史还是当下，时尚界和文学界永远存在一条纽带，它们彼此之间塑造融合。文学为时尚传递养分，更是重要的内在支撑。

　　从 2007 年到 2018 年，那时候品牌名称头顶的重音符号还在，CÉLINE WOMEN 的形象是冷静又不失风骨的知识女性。

　　CÉLINE 的2015春夏广告，启用当时已经 81 岁的先锋女作家琼·狄迪恩当代言人，借此传达出“不需突出任何被物化的女性身姿去取悦他人”的观念。

　　早在1968年，她的首部非虚构作品《向伯利恒跋涉》出版时，《时代周刊》拍摄了在加州家中的琼·狄迪恩。

　　“你能够想象一个穿CÉLINE的女性读弗朗西斯·萨冈的《你好，忧愁》或者艾因·兰德的《阿特拉斯耸耸肩》，但你却很难想象一个穿 Versace 的女性信手拿起一本汉娜·阿伦特《反抗“平庸之恶”》，不是吗？”

　　现任Dior 男装创意总监、FENDI 女装艺术总监基姆·琼斯在自己伦敦寓所内，专门为珍稀初版物和文稿设立了一间图书室，这是他家中“最重要的空间”。

　　由基姆·琼斯操刀的 Dior 2022 秋季男装大秀，首次来到他的家乡伦敦，全系列致敬“垮掉的一代”。

　　秀场用长达 120 英尺的卷轴呈现杰克·凯鲁亚克的《在路上》手稿，时空仿佛穿越至上世纪五十年代，重燃起公路文学的精神和风貌。

　　早在克莉丝汀·迪奥逝世，伊夫·圣·罗兰接手 Dior 后的 1960 年，就诞生了轰动一时的“Beatnik”灵感系列。

　　该系列受“垮掉的一代”运动影响，借鉴了马龙·白兰度在摩托公路片鼻祖《飞车党》中的坏男孩形象。

　　倘若，杰克·凯鲁亚克是伊夫·圣·罗兰二十几岁时的梦，那活在巴黎“美好时代”的马赛尔·普鲁斯特绝对称得上是他一生的偶像。

　　他甚至借用《追忆似水年华》主人公的名字，将自己在诺曼底的一处私人寓所命名为加布里埃尔城堡（Château Gabriel）。

　　为庆祝普鲁斯特诞辰一百周年，1971 年 12 月 2 日，罗斯柴尔德男爵在费里埃城堡举办了盛大的舞会。

　　时尚 icon 简·伯金、巴黎香水夫人伊莲娜·罗莎、社交名流南·肯普纳以及男爵夫人，都身着伊夫·圣·罗兰受“美好时代”启发而设计的服装出席。

　　彼时，蕾丝花边和打还是男性贵族的专属，女性胸衣和束腰下的“沙漏腰”也不同于今时的夸赞，而是优雅外表下的伤病和窒息。

　　1883 年，“理性着装协会”的成员奥斯卡·王尔德就首次谈及服装压迫，这位践行 Dandy 风的还曾高呼：“码数与美丽一点关系也没有！”

　　有人把这个观点看作“时尚易逝，风格永存”的前身，后者是可可·香奈儿和伊夫·圣·罗兰都说过的经典名言。最广为流传的是可可·香奈儿的版本：La mode se démode, le style jamais.

　　1887 年，奥斯卡·王尔德出任期刊《淑女世界——时尚与社交界之杂志》的执行主编，并将其改名为更包容大气的《女性世界》。

　　他还分析，女性将越来越接受男性化的时尚，男女服装很可能会同化，并预言“20 世纪的服装将强调职业的区别，而非性别的区别。”

　　在国内，主打无性别服饰的新消费品牌 bosie，正是选择了奥斯卡·王尔德同人的昵称来为品牌命名。

　　除bosie 外，同样推崇无性别时尚的本土设计师品牌MASHA MA 和旨在恢复当代女性优雅与活力的 MING MA 都分别从奥斯卡·王尔德的《夜莺与玫瑰》中汲取过灵感。

　　身为布鲁姆斯伯里派（Bloomsbury Group）的成员，自上世纪 20 年代起，她就受邀为被誉为“时尚圣经”的 Vogue 杂志撰稿。

　　当时的主编多萝西·托德还邀请她与几位知名设计师合作，为 Vogue 拍摄内页照片，她坚持要自己选择服装，并决定穿上妈妈的连衣裙出镜。

　　主编后来评价，这是“典型的伍尔芙风格”。伍尔芙风格不仅体现在着装，还体现在她的“ Frock Consciousness ”理念，她主张唤起女性的“连衣裙意识”，打扮是一种自我觉醒。

　　和奥斯卡·王尔德一样，她也拥有同人薇塔，并因为对方的性别困境有感而发，写下性别流动小说《奥兰多》。

　　她在书中提出，“衣服可以改变我们对世界的看法，也可以改变世界对我们的看法……不是我们穿衣服，而是衣服穿我们。”

　　前文提到的双料总监基姆·琼斯，为 FENDI 打造的首个春夏女装高定系列，还有之后推出的胶囊系列，都以《奥兰多》和布鲁姆斯伯里派为灵感。

　　2007 年，“安特卫普六君子”中的安·迪穆拉米斯特，已经在个人品牌的秋冬系列中，用黑白线条描绘出《奥兰多》的身影。

　　除了将小说封面作为邀请函的设计要素，还在秀场的每一个位置都摆上了一本《奥兰多》，这可能是最为“明显”的一次致敬。

　　我用一整个系列来向莎士比亚致敬。一件“哈姆雷特”风格的衬衫、一条“麦克白夫人”风格的红色丝绸长裙……这个系列既让人涌起对于中世纪的怀缅，又是完全现代语境的。

　　2016年，莎士比亚四百周年忌辰之际，Valentino 以其在伊丽莎白时期作品为灵感呈现秋冬高定系列表示致敬。

　　如果说奢侈品牌和高级定制始终有些遥远，那么快时尚 IP 联名，真正做到了把可以穿的文学带给所有普通人。

　　去年，联名之王优衣库旗下的 UT 便和村上春树来了一次梦幻联动，携手他的音乐节目“Murakami Radio”推出三方联名的“村上 T”系列。

　　有的人可以使日常穿着看起来很舒服，我认为这很棒。当人们从头到脚都穿着品牌服装，或让服装决定自己的风格时，都不会给我留下深刻的印象。

　　时尚品牌常常从风格强烈、个性独特的作家身上汲取灵感。大概是因为，作家们在作品中展现的所有创造、才华、审美，都会不自觉渗入他们的衣柜。