上海国际音乐剧节再启，郑云龙担任形象大使

上海国际音乐剧节再启，郑云龙担任形象大使自我评价优缺点 人气小生郑云龙很早就是上汽·上海文化广场的座上宾。他曾跟随《爱上邓丽君》《阿凡提》等音乐剧三度参加文化广场的“华语音乐剧展演季”，但那时候最大的感触是，“没什么人看，关注度也不是很

人气小生郑云龙很早就是上汽·上海文化广场的座上宾。他曾跟随《爱上邓丽君》《阿凡提》等音乐剧三度参加文化广场的“华语音乐剧展演季”，但那时候最大的感触是，“没什么人看，关注度也不是很高。”

如今，“华语音乐剧展演季”成了文化广场的一块招牌，更成为上海国际音乐剧节最重要的一个部分，深入人心。

2019年横空出世，2020年华丽升级，2021年再度启动，新一年的上海国际音乐剧节在12月7日拉开了新大幕。

郑云龙华丽归来，受邀担任上海国际音乐剧节的形象推广大使，并在开幕式上献唱了“华语音乐剧孵化计划”作品《生死签》里的选段《Be A Man》。

郑云龙

四大板块全新启动

和往年一样，新一年的音乐剧节策划了“一季展演”“一项计划”“一届论坛”“一个活动”。

作为“一季展演”板块的重头戏，“华语音乐剧展演季”志在挖掘属于华语音乐剧的表达。

过去9年，展演季曾为39台101场剧目搭台。明年3月至4月，4台11场剧目将全新登场，包括悬疑惊悚音乐剧《醉后赢家》、摇滚音乐剧《悟空》、儿童音乐剧《九色鹿》、儿童音乐剧《缺一不可》。

在“一项计划”板块，“华语音乐剧孵化计划”致力于用孵化模式，带动中国音乐剧力量的成长。

2019年度“孵化计划”入选作品《生死签》《对不起，我忘了》《南唐后主》目前都已投入制作，计划在2021年首演。2020年度“孵化计划”征集到147部作品，是首届的近两倍，4部入选作品《两个人的城》《无法访问》《南墙计划》《你在哪里？》即将在工作坊展示。

与此同时，2021年度“孵化计划”将在全球范围展开征集，且有新的亮点：升级“音乐剧沙龙”系列大师班，邀请国内外专家传授音乐剧创作理念与技巧；增设音乐剧创作者交流会，提供更多创意碰撞的机会；提升音乐创作力，增设音乐展示专场。

此外，孵化作品将被纳入上海音乐剧文化研究中心的作品库，未来会在授权范围内免费开放，供上海三大艺术院校的学生学习和排演。

在“一届论坛”板块，“音乐剧国际发展论坛”旨在为音乐剧产业注入新鲜思维与头脑风暴。

过去9年，论坛聆听了80余位海内外专家学者的观点论述，见证了800余位从业者的思想交锋。第十届论坛将以“共生”为主题，探讨后疫情时代，演艺产业面临的机遇和挑战，探寻如何摆脱长期桎梏着产业的发展问题，共创一个良性的共生系统。

在“一个活动”板块，“音乐剧歌唱大赛”目的是为音乐剧爱好者打造脱颖而出的舞台。

第一届歌唱大赛收到400多份视频投稿，第二届歌唱大赛收到523封视频投稿，较首届增加30%。开幕式上，第一届歌唱大赛冠军张玮伦、8位20强选手，以及第二届歌唱大赛选手华阳洋，都以“代言人”的身份重返音乐剧节献唱。

第三届歌唱大赛的招募通道将在12月打开，直至明年4月，赛程包括初赛、复赛、大师班、演员分享会、剧场公演、人气评选、决赛等环节。

前两届歌唱大赛选手

做不能太心急

开幕式上，有人问文化广场副总经理费元洪，新一年的音乐剧节有没有新内容，费元洪坦言，他更在乎把每一个已经确定的方向做好、做深、做透，“专业上是没有止境的，内容上是永远可以深挖的。”

在文化广场的演出项目里，国际演出占了很大份额，受疫情影响，今年国际演出的引进受到重挫。

费元洪说，很多观众期待国际演出回归，但与此同时，国人也要练好“内功”，把真正做起来，“英、美、德、奥等音乐剧强国，都是靠立国的，日、韩两国的没那么强，但本土化强大，至少是本国演员演给本国观众看。中国还是‘拿来主义’占了上风，我们希望加速自我生长的进程，这是一个更健康的方向。”

在音乐剧节里，无论是“华语音乐剧展演季”还是“华语音乐剧孵化计划”，都在大力培育和扶持。

作为“孵化计划”的评审，作曲家金培达观察，的市场潜力巨大，但不能掉以轻心，“不能过快，要慢下来好好评价自己的问题。”他举例，“孵化计划”有一个阶段是工作坊展示，“工作坊不是看这个剧有多好，而是看有什么问题。对所有参与艺术家的来说，最难的是对自己的创作保持客观。”

在国外，用十年时间去孵化一部优质音乐剧的例子并不鲜见，在讲求快节奏、高回报的国内，如何平衡这些问题？

“真的不能急，要找平衡，艺术的、市场的都得考虑。在大环境好起来的时候，我们要灌输一个正确的态度。”金培达强调。

“这个时代，大家好像都着急往前赶，得赶快要一个回报。人生的时间就这些，你想追求什么、你要舍弃什么，都要想好。”“孵化计划”发起人费元洪认为，要有胆识去对抗那些不那么好的时代趋势。

“我就喜欢舞台，我在舞台上就是有安全感的。”谈及为什么会从事音乐剧行业，音乐剧节形象推广大使郑云龙如是说道。

刚从北京舞蹈学院音乐剧专业毕业时，郑云龙可选的戏非常少，收入也不高，只有不断自我鞭策，让自己有能力去接戏。在《爱上邓丽君》里，他曾经连演一百多场，开始积累大量舞台经验，“更有信念感了，原先的那些稚嫩、紧张、自我怀疑，在舞台上都得到了很好的回复。”2017年，他终于接到梦寐以求的《变身怪医》（中文版），让人见识到他的实力，事业也开始起飞。

陪着音乐剧一路走来，郑云龙认为，国内和国外相比还有差距，而差距之一在演员，“舞台呈现靠什么？靠演员。如果大家都在不停进步，你呈现的就是好作品。”而对音乐剧演员来说，他认为，“首先要热爱，多练，多吃苦，多提供想法，多奉献自己。”

从最开始的不受关注，到现在的多方扶持，郑云龙观察，音乐剧的质量比以前高了不少。前两天，他刚来文化广场看了《悟空》《灵魂摆渡之永生》，感觉很不错，“时间在变，音乐剧在慢慢发展，会越来越好。”