中国动漫产业真的崛起了吗

　　《哪吒之魔童降世》累计票房已超45亿元人民币，超过《复仇者联盟4》，成为全球单一市场票房最高的动画电影。

　　然而，一个更深的疑问贯穿在这部电影的热潮中：它的成功，是否代表背后的中国动漫产业已经崛起、工业体系已经成熟？这是偶然性的单一事件，还是发展的水到渠成？

　　撇开具体电影，记者采访了动漫产业上的企业和工种，寻求一个可能的答案。

　　　前期创意：致命的短板

　　国产动画是否形成了工业体系?大部分采访嘉宾的答案是：还差得远。

　　《哪吒之魔童降世》属于3D动画电影，制作一般需要几个环节：剧本、美术、分镜、模型、特效、渲染等。业内人士认为，特效等中后期制作中国水平不差，其实是前几个环节更加薄弱。

　　葡萄动画首席创意官张智玮2000年前在温哥华从事影视行业，2009年回国后在上海视觉艺术学院德稻大师班担任导师，深谙国内外动画电影制作的区别。

　　他说：“我们一直有个误区，以为动画电影技术做得炫是最重要的，但其实剧本、美术、分镜需要花更多心力。”

　　一部电影的好坏，剧本是基础。在张智玮看来，好故事如何用动画镜头表达，分镜是关键。往往分镜定下，故事的叙述效果也就定了。分镜导演的重要性不言而喻，但奇怪的是，国内动画和影视专业里，几乎没有“分镜专业”，一般只有一门分镜课而已。分镜的地位长期以来被弱化，国内很少有专业分镜人才。这就导致一些导演需要找大量学生帮忙画分镜，导演描述镜头什么样，学生根据要求画出来，效果往往打折扣，或者把导演搞得很累。

　　“会分镜和不会分镜，对影视制作的工业化流程影响很大。影视行业要崛起，分镜导演就得有更多话语权，而现在分镜是缺位的。”张智玮说。

　　前期剧本创意弱，可以说是中国动画产业“致命的短板”。2015年《大圣归来》获得成功后，资本蜂拥而入，短时间内一阵热火朝天。一些原本靠外包生存的动漫公司终于拿到了投资，纷纷想要尝试原创动画。他们总以为，有了钱就能启动原创项目，没想到故事创意如此难又如此重要，没有好创意，项目不了了之。最后，在通往原创的路途中，迅速倒下一批批动漫公司。

　　郑因时正是其中一名经历者。2010年，他从上海视觉艺术学院动画专业毕业，开始了创业。起初3年，团队从事外包业务，活得不错。第4年，正逢《大圣归来》热潮涌动，“每一个热爱动漫的人都有一个原创梦。”郑因时说，团队想要转型制作原创动画。没想到1年内把3年积蓄全部花完，动画片依然没做出来，团队最后不得不解散。

　　究竟哪里出了问题？如今想来，大家对原创内容，也就是前期剧本、美术、分镜等创意想得太过简单。公司以中后期技术加工为主，能做出美轮美奂的视觉效果，但转型做原创时，以为借鉴一下好莱坞、日本的故事，换张皮就能出作品。一群“技术人才”自己拍脑袋写了剧本，制成样片，前后找了几十个投资人谈合作，没想到反馈都是：画面很漂亮，但是故事烂。最后融资遇到瓶颈。

　　“当时我们总觉得技术才是最重要的，太忽视前期剧本内容了。”郑因时说。此后，他受邀加入左袋创意。该公司创始人曾为迪士尼做过很多项目，团队核心大多是海归，总部在上海。

　　进入左袋创意后，郑因时明显感受到“视野不一样”。公司在前期创作上的投入非常大，一部原创动画，脚本、美术、分镜是整个项目中占比最高的。正是由于前期创意好，动画作品获得了戛纳电视节奖项，也得到国外发行人的高度认可。而这个创意实际从2013年就开始启动，一直到2016年还在做剧本优化，打磨了十几个版本，定位全球发行后，为了减少文化理解的差异，又特意找了很多国外专家一起讨论，尽力磨出一个全世界观众都能理解的动画剧本。

　　由于注重创意，公司聚集了一批各行各业的人。比如有导演毕业于东华大学服装设计系，有编剧毕业于法律系，许多顶尖人才几乎和动画专业没有关系。

　　“现在我的想法完全变了，创意太重要了！”郑因时感慨。

　　记者询问张智玮、郑因时，国内动漫产业链现在最缺哪个环节的人才，两人的答案高度一致——创意人才，而非动画专业技术人才。

　　　中后期技术：欠缺合作研发

　　那么国内动画电影的中期制作，究竟达到什么水平？与好莱坞、日本等作品的差距具体是什么？专业人士这样打比方：

　　假设3D动画，需要电脑模型建一只手臂。手臂能弯折，至少要给骨骼布3个节点。布线越合理，手臂动态越自然。但骨骼布线水平我们仍然较弱，模型可以做得很美，却没法动得灵活。

　　迪士尼、梦工厂的动画人物，轮廓造型或许比较简单，但人物表情丰富，像橡皮筋一样动来动去，嘴唇可以上下卷，眉弓动作多，眼睑有节奏地闭合，十分逼真。这些动感细节，都与建模时如何布线有关。

　　那么相关的技术研发如何提高？有两个全球知名案例。

　　卡梅隆拍摄《阿凡达》前，花了多年时间研究3D立体拍摄，他找到一家制作公司，对方已拥有相关技术，但要符合电影拍摄需要，必须再联合其他几家公司一起研发，于是玛雅、索尼等来自全世界各大公司的技术人员合作，结束后各自拥有专利。后来，索尼把新型摄像机直接取名为卡梅隆3D摄像机。

　　另一个相似案例是迪士尼拍摄一部动画电影时，需要运用大量光影效果，相关技术不支持业界通用的3D动画制作软件玛雅，于是当时的技术公司数字领域主动找到玛雅寻求合作，玛雅特别派遣技术人员，双方合作开发了新版。

　　换言之，因影视项目需求，各家顶尖大公司派遣技术人员通力合作，拥有各自专利的新产品——这种模式，在中国影视行业很少见。

　　国内相关公司或囿于知识产权、人才流失等方面的担忧，为了锁住技术，往往自己养人、自己开发。彼此并不“强强联合”，还需互相提防，并且每一次都得从零起步。

　　“只有打破企业之间的合作壁垒，先进制造业如影视工业，未来才有可能达到好莱坞的水平。”张智玮感叹。

　　再说特效，现在特效插件很多，水、火、爆炸都能直接使用插件。但是同样表现爆炸，汽油弹爆炸和普通爆炸，烟的形状并不一样。优秀的团队会按照现实效果调整，但我们的制作团队一旦急就章，往往没这份“匠心”，有爆炸烟雾就行，不管什么形状。

　　特效不单单是技术，也是艺术。正因为国内影视工业人才不够，各工种上的导演缺位，导致景深怎么调、光线怎么打，从前期到后期，总导演必须每个环节全部过目，事无巨细。

　　导演饺子曾对媒体感叹，《哪吒之魔童降世》联合了几十家特效公司一起参与，已经把他累得够呛，不敢想象如果上百家公司合作，会不会被逼疯。“那是因为基本全靠他一个人去把控，没有各岗位上的专业分工人才。”张智玮说，“由此可见，国产动画依然没有成熟的工业体系。”

　　　生态圈：十年磨一剑

　　瑞云科技的副总经理张骏斌，上世纪90年代在读SCAD艺术大学时选择了电脑艺术系，可以算是美国第一批学动画的学生。

　　毕业后，他参与了日本游戏《最终幻想》的3D电影版、迪士尼《米奇幻想曲》3D版制作等，一路在迪士尼、梦工厂、皮克斯、工业光魔、索尼、卢卡斯工作室等公司参与影视项目，每个几乎都是第一次尝试某种新技术的项目，投入高、科研多，可谓业界“元老”。

　　他的切身感受是，市场上有几家长期稳定投入艺术和技术的大公司，才能形成良好的动画产业生态圈。比如，索尼可以投入上千万美元用于技术研发，不急着赚钱。比如皮克斯、迪士尼、梦工厂等在创意阶段有30多个步骤，从创意、分镜、样片再到投资，一路经历各种评审环节，库存里有大量这样的项目，有些作品如《史莱克》一直到10年以后才真正进入制作。

　　想象一下，我们如果一部影视作品磨了10年才制作，投资人估计得急坏了。正因为置身于大公司体系中，才有可能“养”剧本、“养”人才、“养”技术。投资人有的并不投项目，而是投给一家公司，看中它的长远实力。

　　国内目前还没有诞生这样大体量的动画公司，投资人一般也只投具体项目，急吼吼等着作品赶紧制作、宣发、赚钱。中小型动画公司的生存模式基本靠项目制。比如某一个影视项目拉到一笔投资，算算可养活公司里多少人多少个月。

　　不可否认的是，文化作品“慢工出细活”。曾经，皮克斯员工2000多人，“养”起来的研发人员就有200多人。类似的大企业，能够更好聚集一个稳定的行业生态圈。

　　张骏斌回忆起自己在卢卡斯工作室，与工业光魔工作室一起开发动画流程应用。同事们大部分也在做研发，几乎不搞制作。公司靠什么生存呢？一个只有30人的部门，专门负责《星球大战》IP授权，就能养活当时5000人的公司。

　　“我们可能还在寻找相对稳定的商业模式吧。”张骏斌说。

　　《大圣归来》之后的投资热潮其实有利有弊。坏的一面是，急功近利的项目投资，弄乱了动漫正在寻求的商业模式，制造了大量失败案例。但好的一面是，当时确实发展了一拨人才和制作公司。

　　张骏斌介绍，制作一部3D动画电影，前期非常重要，剧本、美术设计等已无须赘言，还有一个视觉开发团队，专门研究如何把平面设计变成3D的可能性，需要用到哪些技术、哪些软件，表现某个环节时是否会出问题，是否需要重新研发。研发人员寻求合作，解决所有问题后，再进行效果预演。这样一来，前期研发的时间有可能非常长，但后期启动制作就会一路通顺。

　　中国动画作品一般都是边做边摸索，做到一半，发现某个效果这家公司不行，再换一家试试，不断遇到新问题，一边制作一边与问题纠缠。

　　　影视后期，人才结构性断层

　　提到影视特效，中国的龙头企业之一就是Base FX。而如今，Base FX也开始进军动画领域。

　　之所以在动画产业谋篇布局，副总裁谢宁分析，首先是中国动漫市场日趋成熟，当年看动漫长大的一代人到了有消费能力时，大家开始接受去电影院看动画，并且更加渴望国产动画片出现。其次，市场环境也在优化，如知识产权保护、衍生品发展等越来越好，国产动画电影具备市场成功的可能性。

　　视效预览技术，近几年被反复提及，但中国影视行业真正全片运用的并不多。谢宁比喻，就好比装修工人手里的图纸，建筑大项目必须先出效果图和三维模型，这样一来预算和效果一清二楚。那为什么投资动辄上亿元的电影反而没有图纸？视效预览正是给电影出了蓝图，每个镜头的构图、摄影机的运动、主角的轨迹都定好，效果一目了然。

　　“有人觉得视效预览是一笔额外增加的费用，但实际上，它的存在反而减少了预算中的猫腻。”谢宁说。国内宣称能做视效预览的公司并不少，但真正会用的影视团队并不多。视效预览在电影中能充分帮助导演规划制作，好的视效预览师其实相当于导演，他必须既懂导演这一套，又会后期特效技术。而在国内，这样精通前后期的复合型人才非常难找。

　　近几年，谢宁一直在各种场合呼吁，影视后期和动画产业的人才补给出现结构性断层，问题必须重视。

　　教育培养和产业脱节非常明显。特效公司的人才主要来自社会培训机构，21世纪前10年，培训机构对行业有很大帮助，课程体系、教学质量不低，对接得很不错。但是从2012年开始，当国内的后期行业一直在追赶好莱坞快速奔跑时，商业培训机构没有及时跟上脚步。人才补给在2013年左右断层了。

　　谢宁形容，当时的中国影视后期工业“差点崩盘”，韩国一直抢活儿，很多国产大片特效后期都在韩国制作。最近两年情况发生好转，但是人才危机依然没有彻底解决。

　　“如果长期没有外部血液输送，行业内部就会互相挖人，恶性竞争。”谢宁感叹，中国影视后期产业正面临内忧外患。外部国际竞争越来越激烈，比如印度的后期工业劳动力成本只有我们的三分之一，当我们失去价格优势，新的人才补给也没进入，附加值高的复合人才又缺位，相当于中国几百亿元电影票房就是为外国特效公司准备的。

　　制造业当年如何离开发达国家来到亚洲，同样是人才密集型的后期工业，最终也会转移到亚洲。中国市场本应吸引这些产业，成为全世界后期制造业的中心，但是这拨机会能否抓住，取决于我们有没有足够多的产业人才。

　　　人才和市场的博弈

　　坐拥网络文学的半壁江山，阅文集团可谓众多动漫影视作品的IP源头。比如，最近火爆的IP《全职高手》，正出自阅文旗下的网络小说，围绕这个IP，阅文出品了真人电视剧、舞台剧、广播剧、动漫，全方位打响知名度。

　　阅文集团高级副总裁罗立认为，阅文想要打造一个泛娱乐的完整产业链，为此特意设立了开发部，专门进行大量IP孵化。业务分为影视制片、内容研发、商务授权三大块。

　　令人意外的是，谈及现阶段IP开发的难度，罗立认为并非知识产权。“下游开发，最大的挑战是下游行业缺乏专业人才。”

　　比如，阅文作为制片方，找不到合意的导演和制作团队进行IP改编。遇到一些导演，做法多年没有变化，但如今题材变了，过去的思维观念未必适合新题材。

　　又比如，为一些小说IP开发动画片，发现市场上很少有2D动画团队。并不是每一部作品都适合3D动画，2D动画同样需求旺盛，但制作人才非常少。

　　在国外，一部电影的营收，票房只占三分之一，剩下三分之二依靠IP授权和衍生文创产品。这样的好处是，即便票房一般，也有可能通过后两项收回成本，降低风险。因此，IP开发对于影视产业显得越发重要。

　　在此过程中，阅文泛娱乐的布局在未来或许会起到意想不到的强心剂作用，但目前，商业模式还处于摸索阶段。

　　中国动画市场整体向好——《大圣归来》的制作方、《哪吒之魔童降世》的出品方十月文化这样认为。十月文化总裁刘伟说，对比两部动画电影的境遇，就能发现我们整体仍在进步。

　　《大圣归来》当年更加艰难，只能找到三四家制作公司，但今天的《哪吒之魔童降世》已能找到几十家一起合作。制作大圣的角色模型时，人体骨骼都需要人为设置，而制作哪吒的角色时，有公司拥有骨骼系统，现成的一套模板，二次装配调整即可，效率大为提高。说明前期有一些动漫产业的工具、小系统已得到沉淀和积累。

　　比如一个动画角色，平面图看起来不错，但变成3D就傻了、减分了。其中的主要工种就是视觉开发，它需要消耗特别大的时间、精力。一般而言，主角的视觉开发需要一到两年时间来打磨，验证表情动作的效果，是否符合人物性格。

　　“目前还在国内动画领域做的高精尖视觉开发人才，估计50个不到，极少。”刘伟说。

　　软件技能学习并不难，难的是审美意识和综合素质底蕴。为了找到优秀人才，他必须每天花半小时看简历、找人才。

　　让人遗憾的是，有一些不错的动画苗子毕业后没去动画产业，而是被游戏企业挖走了。假设一个人才在动画公司月薪8000元，那么去游戏公司有可能拿到18000元。而且游戏6个月就能看到项目是否有回报，及时调整。但动画电影一般3年以后等到上映才知道结果。

　　好在近两年，有些人才愿意从游戏公司转向动画。一方面得益于投资，另一方面，确实创造型的工作对某些人更有吸引力。刘伟指出，动画电影需要龙头企业，尤其是好的项目练兵，从业人员才有机会学习，提升能力。动画是富有创作型和艺术性的，底层基因和可复制动作的游戏并不一样，对从业者的技术要求、审美意识、创作能力不可同日而语。“所以并不能说国产游戏发展快了，动画电影就一定会快。”

　　十月文化已经做了四年的电影《深海》、正在孵化中的项目《大圣闹天宫》，正在探索有中国特色的动画开发模式和创作方法论。除了核心导演田晓鹏，公司建立了一套导演孵化机制，希望吸收好的导演苗子，匹配针对性资源孵化支持他们。“除了好作品，我们还想为这个产业输出更多的优秀人才，为中国动画探索更多的可能性。”刘伟说。

　　　上海的优势与劣势

　　阅文总部位于上海，罗立发现上海在剧本改编上很有优势，但上海的公司“普遍比较低调，不爱吆喝”。而对于文化产业来说，传播推广其实是重要的一环。

　　张智玮等人则认为，动漫产业的人才仍然以北京为中心。谢宁提到，一些后期公司觉得北京成本贵，希望迁出去，“可是迁出去的成本更贵，想想还是待在北京吧”。原因是，这些科技类公司一旦搬迁，涉及大量的数据库迁移。

　　上海如果能解决企业搬迁成本，比如提供便宜的办公场地、数据中心，加上当地有相关人才，就能渐渐吸引企业入驻。

　　在这些动画公司眼里，尽管上海不是成本最便宜的城市，但是条件最好的国际化城市，人才储备、社会环境、医疗教育、工业承接能力、基础设施等，都具备成为全球高端影视中心的可能性。

　　如今，海外作品的前期创作不少已经放在了上海。全球顶尖的维塔斯游戏外包公司也在上海设点，外企在上海交流更加容易，新技术很快就能带进来。

　　未来，上海或许能云集顶尖的国际人才，但是有一点值得注意——动画影视产业毕竟是一个制造业，需要大量劳动密集型的产业工人。相比周边，上海的劳动力成本较高。未来，上海的选择究竟是只做产业链的大脑、总部，还是希望囊括后期产业的人群？

　　从现阶段来看，国内动漫产业欠缺的不是技术，而是影视创作的艺术、审美、原创能力，以及把所有人才有效组织起来的工业化能力。

　　未来，人类对视觉享受的追求无远弗届。5G出现后，我们的墙壁、桌子、椅子都有可能成为屏幕，视频会成为人类主要的交流手段。就像现在每个年轻人都会用Word打字一样，未来每个年轻人都会视听表达。一个视频的时代，视效人才的需求有多大，全球产业的机遇就有多大。

　　能否抓住这一拨浪潮，就看我们的人才培养会怎样。(记者龚丹韵)