不了解这些，没法听懂交响乐！江苏大剧院艺术普及单簧管、双簧管、圆号等乐器

每年在南京各大剧院都有近百场交响乐音乐会，很多人听到“交响乐”都会不自然地紧张，生怕自己听不懂，觉得高雅艺术门槛高，欣赏不了。疫情期间，江苏大剧院在其微信公众号做出了系列普及，单簧管、双管管、圆号等乐器以很俏皮的语言和方式走近了大家的视野。另外，记者也看到，今年依然将有不少交响乐团来宁，现在学起来，届时听起来会更好懂。

交响乐团编制庞大，乐器配置多

记者了解到，交响乐团（Orchestra）是当今世上编制最庞大、最复杂的乐团型态，拥有极强大而广泛的音乐表现力。

交响乐团的乐器配置通常为：弦乐器（Strings）：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等；木管乐器（Woodwinds）：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管（巴松管）等；铜管乐器（Brass）：小号、短号、长号、圆号（法国号）、大号等；打击乐器（Percussion）：定音鼓、大鼓、小鼓、镲、锣、铃鼓、三角铁等。

这其中的很多乐器对普通听众来说，很是陌生，甚至连乐器的形状也搞不清楚。

双簧管还是交响乐队的调音基准乐器

记者从江苏大剧院的艺术普及内容来看，双簧管是木管类乐器。最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。

双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。

不少现场聆听过交响乐音乐会的观众估计都有一个印象，在交响乐团正式演出开始前，几乎都会由双簧管吹奏出A音让所有团员进行调音。因为双簧管有音色穿透力极佳的特性，能在交响乐团中脱颖而出，让每个乐手都能轻易且清楚地听到它发出的声响。

另外，由于双簧管吹奏出的长音音律非常稳定，特别是和弦乐器相比，因此非常适合当作调音的基准。而长久以来，交响乐团中总是少不了双簧管的声部，和其他管乐器例如长笛、低音号、法国号、单簧管等相比，双簧管在交响作品总谱上出现的频率最高，也因此由它担任调音标准也成为一种习惯。

不可否认的是，双簧管的音色明晰、清新、响亮，极富表现力，在交响乐中占有重要比重。那带有鼻音似的芦片声让人沉醉，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。巴洛克也是双簧管创作最为繁盛的时期。同时代的作曲家如维瓦尔第、马塞洛、阿尔比诺尼、亨德尔、巴赫大量为双簧管创作独奏作品。随着乐器材质和构造的革新和发展，清晰、灵动、穿透、歌唱、幽默，双簧管在高音区更加多面的性格，在贝多芬之后的交响乐作品中体现的淋漓尽致。

单簧管有“乐团演说家”等美誉

而单簧管，又称竖笛、黑管，是一种木管乐器。单簧管的管身通常用非洲黑檀木制造，也有由其他木料、塑胶或金属制成。有一个鸟嘴形的吹口和圆形的接驳筒，下端为开放的喇叭口。单簧管拥有极阔的音域，适合表现各种音乐性格。

据了解，在演奏中，单簧管有着“乐团演说家”、“全能歌唱家”、“戏剧女高音”之称。高音区媲美小号，嘹亮明朗；中音区近于人声，富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区极适于制造阴郁、恐怖的气氛，浑厚而丰满。

它有极好的演奏性能，快速乐句、强弱变化均可自如表达，自然音阶、半音音阶、十二度大跳及各种分解和弦都不在话下，悠长的华彩乐句的表现力几乎能于长笛之上。

法国著名作曲家柏辽兹曾对单簧管有过这样的描述：“它是一种多愁善感的乐器。它的音调是英雄的爱情调……用作独奏时，虽然在力量和强烈的光辉方面有所欠缺，但它精美风雅、瞬息万变的色调变化以及神秘的温柔感足以弥补而有余。”

所以说，单簧管是“高贵娇柔”的乐器，音色优美，平滑而圆润。听一曲悦耳的单簧管曲，仿佛历经一场滋润心灵的音乐之旅，令人心驰神往。

圆号音域宽广，别具柔情

另外，圆号又称法国号，是铜管乐器，形状上，它是铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴。圆号不仅能吹出铜管嘹亮的声音，还能吹出木管柔和丰满的声音，和弦乐器也能很好地融合。交响乐队通常使用4支圆号。大型乐曲则有6支或8支。

在雄伟辉煌的铜管乐器中，圆号是唯一能够表现的不那么“生猛”的乐器。它不仅具有铜管乐器的典型音色，又因音域宽广，别具柔情，其温和丰满，能够与木管以及弦乐器拥有完美的衔接，被称为是乐器中的“公主”。